TSAK BAM 2019 Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης στην Καβουρόπετρα Αίγινας
Τα ψέματα τελείωσαν – το TSAK BAM Festival είναι εδώ! Στην Καβουρόπετρα της Αίγινας στις 12, 13, και 14 Ιουλίου. Διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα και μην ξεχνάτε ότι η είσοδος σε όλες τις δράσεις γίνεται με ελεύθερη συνεισφορά!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ από τις 21:00
ΜΟΙΡ-ΡΟΛΟΪ (χορός, 30’) - A Priori Dance Co.
Σύλληψη - Ιδέα: Ελεονώρα Ηλία - Α Priori Dance Co. / Μουσικός επί σκηνής - Δημιουργία Ηχοτοπίων: Βασίλης Λαγδάς / Σύμβουλος Δραματουργίας: Στέλλα Δημητρακοπούλου / Performers : Μαρία Βλάχου, Άννα Παπανικολάου, Ελεονώρα Ηλία
Η performance «ΜΟΙΡ-ΡΟΛΟΪ» αποτελεί μια κινησιολογική έρευνα πάνω στο ερώτημα του επαναπροσδιορισμού του «ζαγορίσιου» ηπειρώτικου παραδοσιακού χορού στις σύγχρονες δομές της δυτικής κοινωνίας. Πώς μπορεί η κοινωνική συνοχή που εκφράζεται μέσα από την ηπειρώτικη παράδοση, να ειδωθεί στις σύγχρονες κοινωνικές δομές; Πώς μπορεί ένας ηπειρώτικος παραδοσιακός χορός να εμφανιστεί στο σήμερα και μάλιστα σε ένα διαφορετικό, νησιωτικό φυσικό περιβάλλον;
Η ομάδα χορού A Priori, ιδρύθηκε το 2015 από την Ελεονώρα Ηλία στα Ιωάννινα. Η ομάδα έχει παρουσιάσει ήδη τέσσερις παραγωγές, σε Ιωάννινα, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα, Πάτρα, Ζάκυνθο κ.α και επιχορηγήθηκε για την τελευταία παραγωγή της με τίτλο FORM.AT από το ΥΠΠΟΑ. (καλλιτεχνική περίοδος 2017-18). www.apriori-dance.com
The Rope (video art + performance, 20’) - Sari Nordman
Χορογραφία, βίντεο & περφόρμανς: Sari Nordman / Μουσική Richard Hoffman / Περφόρμερς στο βίντεο: Andrea Haenggi & Sari Nordman
"The Rope". Ένα έργο χορού και βίντεο, που αποτελεί μια υπαρξιακή εξερεύνηση της περιπλοκότητας. Το διαλογιστικό του ξεμπέρδεμα ευελπιστεί να απελευθερώσει την αγάπη και την ανάγκη για σύνδεση.
Sari Nordman: Με καταγωγή από τη Φινλανδία, είμαι χορεύτρια-χορογράφος και video artist με έδρα τη Νέα Υόρκη. Μου αρέσει να ταξιδεύω σε απομονωμένα μέρη του κόσμου και ο χορός και τα βίντεο που δημιουργώ συνδέονται στενά με τη φύση και την ιστορία. Αυτή τη στιγμή δουλεύω σε μια σειρά βίντεο Ruins, Remains and Towers που μελετούν τη φύση σε συγκεκριμένες τοποθεσίες και σε συνδυασμό με την προσωπική μου έρευνα αντιπαραθέτουν τη θηλυκή μυστικιστική συμπεριφορά με τις περιβαλλοντικές ανησυχίες. Κατέχω ένα M.F.A. από το NYU / Tisch Dance. www.sarinordman.com
# bones [from the ACCUMULATION series] (χορός, 25’) - Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
σύλληψη + χορογραφία: Andrea K. Schlehwein / δημιουργία + περφόρμανς: Μαρία Μαυρίδου / καλλιτεχνική συνεργασία + ήχος: Roman Zotter / παραγωγή: buro fur tanz | theater | produktionen
Στη σειρά ACCUMULATION, η χορογράφος Andrea K. Schlehwein και οι καλλιτεχνικοί συνεργάτες της εξετάζουν διάφορες φυσικές καταστάσεις του ανθρώπινου σώματος. Στην περφόρμανς #bones είναι η πυκνότητα. Η συνειδητοποίηση της πυκνότητας των οστών - ελαφρύτερα από ό,τι φανταζόμαστε - καθώς και η εξέταση εσωτερικών συνθηκών και σκελετικών (δια)θέσεων. Γεγονότα από τον έξω κόσμο δρουν ως πυροδότες και αποκαλύπτουν τη συμπύκνωση των εσωτερικών παραμέτρων σε μια εξωτερικά αντιληπτή άρθρωση. Η περφόρμερ κινείται μέσα από μια ζούγκλα δυνατοτήτων που τη ρίχνουν από εδώ κι από κει, τη φέρνουν αντιμέτωπη με ξαφνικές στιγμές ηρεμίας, την οδηγούν να κάνει ασυνάρτητα πράγματα. Αγωνίζεται με τον εαυτό της, το σώμα και το μυαλό της, τα συναισθήματά της και τις μνήμες της, μόνο για να αντιμετωπίσει ξανά και ξανά τη μοναδική πραγματικότητα που μπορεί να δεχθεί: τη στιγμή του θανάτου της που πλησιάζει.
Η NETZWERK AKS | Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού + Τέχνης, η οποία λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Andrea K. Schlehwein, είναι μια κινητή κολεκτίβα διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Όλοι τους ακολουθούν ένα νομαδικό τρόπο ζωής καθώς εξερευνούν, εμβαθύνουν και αναπτύσσουν τις ξεχωριστές τους δεξιότητες και πραγματοποιούν δημιουργικά οράματα στο ευρύ πεδίο της σύγχρονης τέχνης. https://netzwerkaks.blogspot.com, https://www.andreakschlehwein.com
Soundscapes (συναυλία) - Απόστολος Λεβεντόπουλος
Ο κιθαρίστας Απόστολος Λεβεντόπουλος θα παρουσιάσει έναν αυτοσχεδιαστικό πειραματισμό, δημιουργώντας ηχητικά τοπία βασισμένα σε ήχους κιθάρας που επεξεργάζεται με διάφορα εφέ και live looping.
Ο Απόστολος Λεβεντόπουλος είναι κιθαρίστας με σπουδές κλασικής και τζαζ κιθάρας στο Berklee College of Music της Βοστώνης. 'Έχει παίξει με πολλούς γνωστούς έλληνες και ξένους jazz μουσικούς (Sean Corby, Alex Foster, Marek Patrman, Logan Richardson, Rex Richardson, Peter Slavov, Yoel Soto, Dayna Stephens, Erik Vermeulen, Jason Yarde, κ.α.), σε jazz, funk και ethnik σχήματα, και έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και clubs σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού (Η.Π.Α., Βραζιλία, Αγγλία, Γαλλία, Σιγκαπούρη, Ιταλία, Πορτογαλία κ.α.). Έχει επίσης συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Ελληνική Θεαμάτων, και πολλές ομάδες χορού και θεάτρου (Oktana, Dameblanche, Fingersix, θεατρική εταιρεία ''Πόλις'', Theatre Lab Company, Creo Dance Company, κ.α.), ως συνθέτης, ενορχηστρωτής ή μουσικός. http://leventopoulos.com
ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ από τις 20:00
Τοπία Πηλού (μια συμμετοχική πρακτική αυτοσχεδιασμού, 1-1,5 ώρα) - Άννα Τζάκου, Θεοδώρα Χωραφά
Είμαστε δυο practitioner της κεραμικής και της περφόρμανς. Με αφορμή ένα ατελιέ τέχνης και τεχνικής διοργανωμένο από το Κέντρου Χορού Ντάνκαν συστήσαμε μια αυτοσχεδιαστική πρακτική πηλού και κίνησης. Η πρακτική δουλεύει με τις αρχές της ενσυναίσθησης, του σώματος/νου, του ματιού της διαίσθησης και του ακούω ως κάνω. Καλλιεργεί ένα συγχρονισμό κίνησης, πηλοπλαστικής και χώρου για την εκδήλωση (είτε ατομικών είτε συλλογικών) ονειρικών αφηγημάτων. Αριθμός συμμετεχόντων 12 μάξιμουμ. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να φορούν άνετα και πρόχειρα ρούχα για να μπορούν να λασπωθούν ελεύθερα!
Stalker (χορός, 20’) - Δάφνη Στεφάνου, Βασιλική Τσαγκάρη
Εκεί που κάτι τελειώνει, κάτι άλλο αρχίζει. Εκεί, πάνω σ’ αυτό το σύνορο δύο stalker (κυνηγοί) ξεφλουδίζουν μια-μια τις στιγμές και πλέκουν την ιστορία του παρόντος. Σαν δυο παιδιά που παίζουν άλλοτε παράλληλα και άλλοτε μαζί, με τα πιο ευτελή και πρόχειρα υλικά, τα οποία γι αυτά έχουν πάντα μια άλλη διάσταση, σχεδόν μαγική. Κάπως έτσι, το παιχνίδι ξετυλίγεται, σαν αυτορυθμιζόμενη ροή, από όπου ξεπηδούν κόσμοι, σύμπαντα, εικόνες και τοπία.
Η Βασιλική Τσαγκάρη και η Δάφνη Στεφάνου συνεργάζονται απο το 2008. Συνοδοιπορούν και διασταυρώνονται με κάθε ευκαιρία. Στη δουλειά τους, με βασικό εργαλείο τον αυτοσχεδιασμό και το σώμα ως υλικό μανιφέστο της φαντασίας, ασχολούνται με την ποιητική πλευρά των πεζών πραγμάτων, τους ενδιαφέρει να αναδεικνύουν το ονειρικό μέσα απ’ το πραγματικό, το αόρατο μέσα απ’ το ορατο. Έχουν κάνει πολλές παραστάσεις με άλλους χορευτές και μουσικούς και μαζί έχουν δημιουργήσει δύο παραστάσεις-μελέτες σε διαρκή εξέλιξη, I is another και Εκεί που ήμουν ήσουνα και εδώ που είσαι θα ρθω οι οποίες έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα, Maastricht, Βρυξέλλες και Βερολίνο.
Ταινίες μικρού μήκους, (προβολή, 40’) - Lidija Burcak
FLAT MOOD MOMENT (2016, UK, 2’)
Αυτή η αυτοπροσωπογραφία καταγράφει τις σκέψεις μου κατά τη διάρκεια του 21ου αιώνα. Με ξαφνιάζει με όλη της την ασχήμια, τη σκληρότητα και το παράλογο.
OLIVIA - A FRIENDSHIP (UK, 2017, 5’)
Αυτή η ταινία μικρού μήκους απεικονίζει τη σχέση μεταξύ δύο κολλητών φίλων. Η Olivia κι εγώ.
SARMA AND SKYPE (2017, UK, 7’)
Αυτή είναι μια ταινία μικρού μήκους για τις ρίζες, τις περιόδους, τις κακές διαθέσεις αλλά κυρίως: τις Δυνατές γυναίκες.
BROKEN SKIN (UK/CH, 2019, 25’)
Αυτή η ταινία-δοκίμιο είναι μια αισθητική εξερεύνηση της ψωρίασης, ενός ερεθισμού του δέρματος που επηρεάζει 125 εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού μου. Η διαδικασία της κινηματογράφησης μου έδωσε τη δύναμη να αντιμετωπίσω το στίγμα και τη ντροπή που συνδέονται με την ασθένεια.
Η Lidija Burcak, παιδί Γιουγκοσλάβων μεταναστών, είναι κινηματογραφίστρια και οπτικός ανθρωπολόγος με έδρα την Ελβετία. Της αρέσει να γράφει ημερολόγια, να ερωτεύεται και να φροντίζει τις ιδέες της και άλλους ανθρώπους. https://lidijaburcak.com
ΠΑΡΤΥ με DJ Mister Manolo
Rare grooves / dope beats / ragga / hip hop / dub
ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ από τις 20:00
Τοπία Πηλού (μια συμμετοχική πρακτική αυτοσχεδιασμού, 1-1,5 ώρα) - Άννα Τζάκου, Θεοδώρα Χωραφά
*E *E (χορός, 30’) - Ελισάβετ Πλιακοστάθη, Έφη Δήμου, Μουσικός: Απόστολος Λεβεντόπουλος
Η *E*E είναι μία παράσταση που συντίθεται αυτοσχεδιαστικά και άμεσα, εκείνη τη στιγμή, στο εδώ και τώρα, από τις χορεύτριες Έφη Δήμου και Ελισάβετ Πλιακοστάθη. Πρόκειται για μία συνεχόμενη πράξη σύνδεσης. Μία πρακτική συσχέτισης. Μία ενδεχόμενη συνομιλία όπου διακρίνονται προθέσεις και αποφάσεις με σκοπό να εμφανιστούν χαρακτήρες, μικρά ή μεγαλύτερα επεισόδια, εικόνες και αναφορές στις αισθήσεις.
Η Ελισάβετ και η Έφη συναντήθηκαν το 2016 και από τότε μελετούν ιδέες που μπορούν να αναπτυχθούν μέσα από την τεχνική του partnering. Στην πραγματικότητα ενδιαφέρονται για το comprovisation (compose & improvisation) ως ένα εργαλείο το οποίο αποτελεί από μόνο του τον πυρήνα και το σκοπό των συναντήσεών τους και όχι ως μέσο και μέθοδος παραγωγής υλικού. Ένα από τα αποτελέσματα της έρευνάς τους είναι η δράση *E *E. https://58plus3danceco.wordpress.com/today/
NIP: Εθνικής Σημασίας Project (performance, 20’) - What if? : Μαριέττα Παυλάκη, Lidija Burcak, Βίκυ Νικολαϊδου
Τι και αν μετατρέψεις ένα αυτοκίνητο σε μπαρ; Αυτό θα ήταν μέγα λάθος! Δεν πρέπει να πίνεις και να οδηγείς. Το ξέρεις αυτό καλά! Οπότε ΌΧΙ !!! Το αυτοκίνητο δεν μπορεί να μετατραπεί σε μπαρ. Τι και αν όμως γίνει;
Check
Η Lidija Burcak είναι σκηνοθέτης και οπτικός ανθρωπολόγος, παιδί Γιουγκοσλάβων μεταναστών με έδρα στην Ελβετία. Της αρέσει να γράφει ημερολόγια, να ερωτεύεται και να φροντίζει τις ιδέες της και τους άλλους ανθρώπους.
Η Μαριέττα προσπαθεί να βρει αυτό που είναι! Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία θεάτρου αλλά τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως σχεδιάστρια φωτισμού για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις. Αγαπά τη διακόσμηση, το φως, το παιχνίδι με παιδιά και τον αθλητισμό.
Η Βίκυ είναι ηθοποιός φωνής, συγγραφέας, δημοσιογράφος και περήφανη ιδιοκτήτρια ενός Mini Innocenti του 1975. Αγαπά τα ταξίδια, την επικοινωνία με νέους ανθρώπους (όταν αυτό είναι δυνατό) και τη διερεύνηση νέων ιδεών και τρόπων έκφρασης. Είναι 100% οπαδός του ο-καθένας-είναι-ελεύθερος-να-φοράει-αντηλιακό και συνήθως αναφέρεται στον εαυτό της στο πρώτο ενικό πρόσωπο.
Ταινίες Μικρού Μήκους (προβολή) - Παρουσίαση ταινιών εργαστηρίου του Neil Shaw
Το εργαστήριο του Neil Shaw θα λάβει χώρα στις 12, 13, 14 Ιουλίου στα πλαίσια του φεστιβάλ. Με χαρά το Tsak Bam 2019 θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση των ταινιών των συμμετεχόντων. Πληροφορίες: https://www.facebook.com/events/632918897185141/
Ο Neil Shaw είναι κινηματογραφιστής ντοκιμαντέρ και ρεπορτάζ τα τελευταία είκοσι χρόνια, έχοντας εμπειρία σε όλο το φάσμα: κάμερα, βίντεο, μοντάζ, δημοσιογραφία και παραγωγή. www.neilshaw.tv
12, 13, 14 ΙΟΥΛΙΟΥ καθ’ όλη τη διάρκεια
Μικρό Βιβλιοπωλείο (ηχητική εγκατάσταση) - Μικρό Στούντιο: Νάνσυ Αυγέρη, Johannes Schmelzer Ziringer
Αποσπάσματα κειμένων της Νάνσυ Αυγέρη σε ηχογράφηση του Johannes Schmelzer - Ziringer.
Ο Johannes Schmelzer - Ziringer είναι μουσικός και μηχανικός ήχου που εργάζεται διεθνώς στον κινηματογράφο. Η Νάνσυ Αυγέρη είναι χορεύτρια, δασκάλα χορού, χορογράφος και συγγραφέας με έδρα την Αίγινα όπου έχει ιδρύσει το "Μικρό Στούντιο" ένα χώρο σεμιναρίων με κεντρικό άξονα το χορό.
Απολίθωμα (Εικαστικά) - Μιχάλης Καζάζης
Ένα γλυπτικό έργο που αντλεί έμπνευση από τις προϊστορικές βραχογραφίες και συνομιλεί συμπληρωματικά με το φυσικό τοπίο.
Ο Μιχάλης Καζάζης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, μαθήτευσε ζωγραφική στο εργαστήριο της Ναταλίας Θωμαΐδη και σπούδασε εικονογράφηση BA (Hons) στο πανεπιστήμιο του Brighton της Αγγλίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Η επαγγελματική του εμπειρία περιλαμβάνει εικονογράφηση παιδικών και εκπαιδευτικών βιβλίων, συγγραφή παραμυθιών, σχεδιασμό παιχνιδιών και χρηστικών αντικειμένων, κινούμενα σχέδια, διδασκαλία και επιμορφωτικά εργαστήρια. Ασχολείται παράλληλα με τη γλυπτική και τη ζωγραφική. www.michael-kazazis.com
